Netz Werke – An Exhibition on Life on the Net
From 6 September to 4 October, 2020, we will be presenting the interactive exhibition "Netz Werke" at re:publica Campus in Berlin-Neukölln.
Here nothing is as it seems. Cardboard boxes are rattling, a robotic arm holds a mirror in front of your face, a video camera sends silent messages and a lot of things that at first seem analogue and motionless to you will open up another digital world instead.
Opening hours: 6 September to 4 October 2020, Sundays to Thursdays from 4pm to 8 pm.
Bring a face mask and be there!
Neural Net Play – AI Emotion Classification Play
An artificial neural network is visualized as an abstract surface / GUI on Screen 1. The players lie on an examination couch. The game is passive; leveraging game mechanics: it is enough to lie there and smile - or not! Screen 2: Happiness score. The moment the grin disappears because you realize that you are classified, the Happiness score drops. Screen 3: All captured faces are shown by AI as they were trained: with gender, race and animal bias, a distorted deep dream – as a happy monkey! Margarete Jahrmann and Stefan Glasauer are the artists behind 'Neural Net Play'.
Website: http://www.margaretejahrmann.net/
Encounter
A robot observes its surroundings with a mirror. It behaves in an uncanny, life-like manner. When we approach, it observes us. We see ourselves in it, watching our every step. Curiously it approaches, following our movements, tracking our faces. Do we trust our intuitive perception? Who is observing whom? At some point the machine seems to start playing with us. This artwork by Piet Schmidt is an encounter between human and its reflection in its machine.
Website: https://pietschmidt.de/ | Instagram: piethier
AIOT – Artificial Intelligence X Internet of Things
The internet of things. For a long time a vision, today a complex reality that is all too often reduced to a simplistic image: Objects ‘speak‘ with the Internet, with a database, with the user or with each other. Let's take this thought literally: What would normal things actually say if they were provided with AI-supported language technology? How would they express themselves - and with whom and what would these things even speak? You can experience it live in this speculative work of the UDK study programme 'Communication in Social and Economic Contexts': ANY IMAGINABLE OBJECT TALKS.
Website: https://meta-dating.de
Walk your day x The new nature
Due to the global pandemic, people are stuck at home feeling isolated. The digital world becomes the safe space to meet, exchange and work together. What is the new reality? Do we stroll in a park similar to how we scroll the internet? The AR-treasure-hunt is a physical stroll through digital nature: Focus, move around, collect 3D Items for motivation and notice how you reset your mind to explore the new. Visual artist Nadine Kolodziey collaborated with Scavengar on her first AR-Walk combining storytelling, gaming and meditation/motivation as a new AR experience.
Website: www.nadinekolodziey.com | Instagram: nadinekolodziey
Ego Tunnel
The ego tunnel is an autonomous computer installation by media artist Jens Isensee. An old PC system was dismantled and all components rebuilt into a new constellation. This newly configured system is only able to observe itself (through a webcam) and reproduce the image of itself in endless repetition. In this sense it is redundant and self-contained as though the system is similarly running a film of itself. This might vaguely be reminiscent of Thomas Metzinger, a philosopher involved in neuroscience who, in his book ‘The Ego Tunnel’ describes the human ‘Self’ as a self-illusion vigorously practised by human beings.
Website: https://www.jensisensee.de | Instagram: jooooooki | Twitter: @joikay | Youtube: Jens Isensee | Facebook: joooki
SpeculativeAI / Exp. #2 (conversation)
This work by Birk Schmithuesen consists of a series of aesthetic experiments designed to make processes of artificial neural networks perceptible to humans through audiovisual translation. Exp. #2 questions an AI’s capacity for empathy and purpose while communicating with a second AI. Both systems are embodied by a light or sound object and can receive the messages of the other. The light object can hear and create images. The sound object can see and play sounds. The systems are in an ever-changing audiovisual conversation. Conceptual support: AI Center (Gijon/Oviedo/ES). 3D calibration:Felix Bonowski. Coding: Marcus Ding. Realized at LABoral (ES). Support: EMARE, Creative Europe Culture Program, ArtesMobiles.
Website: http://birkschmithuesen.com/ | Instagram: birk_schmithuesen
#ALLBLACKLIVESMATTER
Black Lives Matter (BLM) is a decentralized movement originating in the U.S. that fights against every kind of racially motivated systemic violence against Black people. After the murder of George Floyd by an policeman in May 2020, the BLM movement also received a lot of attention here in Germany. This part of the exhibition by Rebecca Meyer and Lisa Michelle Ottaku is an attempt to trace the path the BLM movement has taken with the great wave of attention here in Germany. #ALLBLACKLIVESMATTER #SAYTHEIRNAMES
§54
In April 2018, the right conservative ÖVP and FPÖ government parties introduced a security law bill, that empowered the police to access all security cameras that record public spaces. This bill marked a milestone for the general surveillance of public life in Austria. This security camera by multimedia artist Patrick Senwicki is manipulated to inform the public about their rights, and not to spy on them.
Website: http://www.ostblok.org | Instagram: bilderblok
Frau Tikashi
See what surprises are in store: Frau Tikashi provides in the WTF year 2020 for sufficiently crazy social distance fun and games.
Portrait
A portrait contains the feelings and words of the artist, the spirit of the characters in the painting, and the viewer's emotional projection from the painting. In this work, the characters of the portrait will gradually imitate the facial features and expressions of the viewer. In these changes the viewer's facial expression will also be affected, then the portrait will change again. In this forth to back, watching and changing, a slow and silent dialogue is formed. The artist is Hsiao Li-Chi.
Website: https://hsiao-li-chi.com/ | Instagram: hsiao.li.chi
O.T. 1010
In his work Stefan Reiss researches in the fields of drawing, painting, sculpture, installation, projection and programming. His focus lies on the combination of art and modern technologies, research and innovation, immersion and haptic perception. The basis of his spatial sculpture O.T. 1010 are simple digital signs, which he translates from virtuality into real space. Thus makes them experienceable again with the whole body and all senses
Website: http://www.stefanreiss.com | Instagram: stefanreiss_
Overgrowth
Overgrowth is an interactive spacial video installation by Jens Isensee with integrated motion sensor, PC hardware and a short distance projector. The sensor of this interactive installation detects the viewing angle of a spectator in front of the projection and the 3-dimensional scenario is generated and displayed according to the recipients perspective. The viewers hand movements are captured as well and transferred into the virtual space. As light spots they float over the scenario and organic structures are sprouting at the corresponding places on a projected wall. The spectators interactions generate an organic structure, which is growing excessively until its complexity reaches the systems rendering limits and the players interactions are shrinking structures again. The result is a vital and diverse play of prosperity and transgression in a closed, self-regulating sphere. The spectator is thus emancipated from his passive role to become the designer of an individual sculpture. After leaving space, the generative structure resets itself, making the sculpture temporary and processual.
Website: https://www.jensisensee.de | Instagram: jooooooki | Twitter: @joikay | Youtube: Jens Isensee | Facebook: joooki
Krone kommentiert
The online forum of the Austrian tabloid newspaper "Krone" allows posts by users. However, they are first secured and approved by a specially designated team of moderators. Once published, the comments cannot be deleted by the users anymore, only the moderators can then delete them. The project by Ulrich Formann constantly compares the forum to older versions in order to find comments that were deleted at a later stage. Subsequently, they are printed out live with a thermal bill printer and therefore make the moderators' decisions of what to delete, visible.
Instagram: iphoneuli
Post virtual Garden
Post Virtual Garden is an installation by Hannah Neckel in collaboration with Felix Reutzel. A metaphorical garden as space that gives shape to the merging of online and offline spaces. Internet, dream and reality flow more and more into each other like a Photoshop document in which the different layers are superimposed over each other to create a concurrent picture. A post-virtual world that should bring our states of perception closer together.
Website: http://hannahneckel.com | Instagram: voidgirl79 & godbog
Virtual Materialism
In this interactive video installation by Jens Isensee up to four recipients are confronted with a virtual recreation of themselves out of objects and stuff. In a way they are becoming interactive ready-mades. The masks on the figures in the virtual mirror recite an acoustic collage of text fragments from the essay ’The Imaginary‘. It’s an early book by Jean-Paul Sartré which is a phenomenological study of human imagination. In it, Sartré distinguishes between perception and imagination which he identifies as humans ability for creating reality. The work also has an immersive level. The viewers which are re-embodied out of objects and things, can move around and collect virtual coins that appear out of thin air in the virtual space. They even have to do it to sustain themselves, otherwise someone else wins and the rest will disintegrate. This Win-Loose-Loop continues endlessly. The recipients could listen to the speakers, but the temptation to get lost in the spectacle is enormous. Also the exhibition environment is reconstructed in 3D to condense the experience of a reflection in this site-specific installation. This project is a cooperation between Jens Isensee and Rico Possienka. The installation is made with Kinect Sensor, Unity 3D and an ultra short distance projector connected to PC rendering hardware.
Website: https://www.jensisensee.de | Instagram: jooooooki | Twitter: @joikay | Youtube: Jens Isensee | Facebook: joooki
(Corona) TV Bot - Marc Lee
synthesis gallery is pleased to present Marc Lee’s live streaming Corona TV Bot. In Lee’s most recent work in response to the coronavirus pandemic, the latest Twitter and Youtube posts tagged with #COVID-19 and #Coronavirus are mediated in a wild continuous feed TV show (24/7). This feed features content – images, videos, and tweets – from traditional broadcast sources as well as social media content from private individuals flickering across the screen in real time. The tech equipment of the installation is powered by Grover.
Website: http://marclee.io | Instagram: synthesis.gallery & marcleeio | Facebook: @synthesisvr
Fragile
The installation “fragile” by Kilian Hanappi consists of five cardboard boxes, which are placed on top of each other in the middle of the room. Each of the containers is in constant movement and the collapse of the construction seems inevitable. Apart from the overall instability of the structure, knocking and scratching noises coming from inside of each box emphasize the feeling of tension and unease.
#MEMERSFORFUTURE
Memes make us laugh, they play with social conventions and subvert or reinforce prejudices. But can they also save the planet from climate change? The six posters shown here are part of #MemersForFuture, an ongoing project by international transmedia collective Clusterduck that tries to answer this question. #MemersForFuture is a continuation of the artistic and theoretical research that started with the project #MEMEPROPAGANDA, launched by Clusterduck in 2018 in cooperation with Greencube.Gallery.
Website: http://clusterduck.space/ | Instagram: realclusterfuck | Twitter: @realclusterfuck | Facebook: realclusterduck
Gender Equality – Hangzhou, Tokyo, Vienna
Gender Equality – Hangzhou, Tokyo, Vienna is a joint poster project of the China Academy of Art Hangzhou, the Tama Art University Tokyo and the University of Applied Arts Vienna in 2019. The goal was to identify topics and develop creative contributions to the ongoing debate around gender equality, a theme Sven Ingmar Thies examined with his students in his course “Poster gestalten” (design posters), in Prof. Matthias Spaetgens’ “Klasse für Ideen” (Class of Ideas). Together with his counterparts Prof. Toshio Yamagata and Prof. Zhaohui Cheng they had simultaneous exhibitions of more than 100 posters in Hangzhou, Tokyo and Vienna.
Website: http://www.klassefuerideen.at | Instagram: klassefuerideen | Facebook: klassefuerideen
Ok Doomer
How can we imagine our futures? Amidst a pandemic, ecological disasters, hate crimes, exploding cities and anti-mask protests, it’s hard to believe we have one. Departing from Mark Fisher’s famous dictum, “it is easier to imagine an end to the world than an end to capitalism,” #okdoomer by Juli Hart is conceived as an intergenerational wordplay based on changing perspectives – between different age groups, between an outside and an inside / between the real and virtual space – as well as a material-aesthetic reflection on a romanticization of a simple life in a society that perceives itself as overwhelmingly complex. As the boomer is replaced by a doomer, the future can’t come soon enough.
Instagram: juljeh
Six Hours Of My Facebook Feed On 15 Metres Of Toilet Paper
A program extracts a six hour excerpt of the Facebook feed. Printed onto a roll of toilet paper, it invites to physically scroll through. The countless posts leave little to no lasting impression, and in the manner of not giving a shit, make for a good toilet roll. An artwork by Ulrich Formann.
Instagram: iphoneuli
Datenpumpe/ Wikimedia
Data – It’s the ground water of internet society! Data is usually discussed in the context of monetization. But data is not burnt like oil. Data is like groundwater - it is created anew at any time, changes, flows and may only become a commodity under certain conditions. Just as a world without water is unthinkable, data is the basis for Free Knowledge, e.g. in Wikipedia. Data about our world should be freely available to everyone. #opendata
Website: https://blog.wikimedia.de/2018/09/15/daten-sind-das-neue-grundwasser/ | Twitter: @WikimediaDE
HEIMSPIEL
The video installation HEIMSPIEL highlights the impressive versatility and enormous ingenuity of the music scene. The episodes are around four minutes long and not only provide a cross-section of all conceivable musical genres of Berlin's nightlife which has been virtually at a standstill for many months and of the concert halls that have become quiet, but also of all social classes, of different fates, life concepts and ways of dealing with crisis situations. The videos feature artists like Dota Kehr, Álvaro Soler, Rainald Grebe, Alina, Tex, Senta-Sofia Delliponti, Mal Élevé, Andreas Barthelemes and many more.
CC BY-SA 2.0 Gregor Fischer/re:publica
CC BY-SA 2.0 Gregor Fischer/re:publica
CC BY-SA 2.0 Gregor Fischer/re:publica
CC BY-SA 2.0 Gregor Fischer/re:publica
CC BY-SA 2.0 Gregor Fischer/re:publica
CC BY-SA 2.0 Gregor Fischer/re:publica
CC BY-SA 2.0 Gregor Fischer/re:publica
CC BY-SA 2.0 Gregor Fischer/re:publica
CC BY-SA 2.0 Gregor Fischer/re:publica
CC BY-SA 2.0 Gregor Fischer/re:publica
CC BY-SA 2.0 Gregor Fischer/re:publica
CC BY-SA 2.0 Gregor Fischer/re:publica
CC BY-SA 2.0 Jan Zappner/re:publica
CC BY-SA 2.0 Gregor Fischer/re:publica
CC BY-SA 2.0 Jan Zappner/re:publica
Mit dabei sind:
Neural Net Play – AI Emotion Classification Play
Ein künstliches neuronales Netz wird als abstrakte Oberfläche / GUI auf Bildschirm 1 visualisiert. Die Spieler*innen liegen auf einer Untersuchungsliege. Das Spiel ist passiv; hebelt Game Mechaniken aus: es genügt zu liegen und zu lächeln – oder nicht! Bildschirm 2: Glücklichkeits-Faktor. In dem Moment, in dem das Grinsen schwindet, weil man erkennt, dass man klassifiziert wird, sinkt der Glücklichkeits-Faktor. Bildschirm 3: Alle erfassten Gesichter werden von der AI so gezeigt, wie sie trainiert wurden: mit Geschlecht und tierischer Voreingenommenheit, ein verzerrter tiefer Traum – als glückliches Äffchen! Die Künstler*innen hinter dem Spiel sind Margarete Jahrmann und Stefan Glasauer.
Website: http://www.margaretejahrmann.net/
Encounter
Ein Roboter beobachtet seine Umgebung mit einem Spiegel. Er verhält sich auf eine unheimliche, lebensechte Weise. Wenn wir uns nähern, beobachtet er uns. Wir sehen uns in ihm, jeden unserer Schritte folgend. Neugierig nähert er sich, folgt unseren Bewegungen, verfolgt unsere Gesichter. Vertrauen wir unserer intuitiven Wahrnehmung? Wer beobachtet hier wen? Irgendwann scheint die Maschine zu beginnen mit uns zu spielen. Dieses Werk von Piet Schmidt ist eine Begegnung zwischen dem Menschen und seinem Spiegelbild in einer Maschine.
Website: https://pietschmidt.de/ | Instagram: piethier
AIOT – Artificial Intelligence X Internet of Things
Das Internet der Dinge. Lange Zeit Vision, heute komplexe Realität, die allzu oft auf ein vereinfachendes Bildnis reduziert wird: Objekte ’sprechen‘ mit dem Internet, einer Datenbank,der Nutzer*in oder miteinander. Nehmen wir diesen Gedanken einmal wörtlich: Was würden ganz normale Dinge eigentlich sagen, wenn man sie mit KI-gestützter Sprachtechnologie versieht? Wie würden sie sich ausdrücken – und mit wem und worüber würden diese Dinge überhaupt sprechen? In dieser spekulativen Arbeit des Studiengangs Gesellschafts - und Wirtschaftskommunikation der UDK kann man es live erleben: JEGLICHES VORSTELLBARE OBJEKT SPRICHT.
Website: https://meta-dating.de
Walk your day x The new nature
Aufgrund der globalen Pandemie sitzen viele Menschen zu Hause fest und sind isoliert. Für vile ist die digitale Welt der sichere Ort, um sich zu treffen, sich auszutauschen und zusammenzuarbeiten. Wie bewegen wir uns der intensivierten digitalen Realität? Schlendern wir durch den Park wie wir durch das Internet browsen, browsen wir wie wir schlendern? Die AR-Schatzsuche ist ein physischer Spaziergang durch die digitale Natur: Bewegee dich, sammle 3D-Gegenstände zur Motivation und fokussiere deinen Geist darauf Neues zu erforschen. Die Künstlerin Nadine Kolodziey arbeitete mit Scavengar an ihrem ersten AR-Walk, der Storytelling, Gaming and Meditation zu einer neuen AR-Erfahrung kombiniert.
Website: www.nadinekolodziey.com | Instagram: nadinekolodziey
Ego Tunnel
Für diese Installation wurde ein veraltetes PC-System ausgenommen und alle Komponenten in anderer Konstellation neu verbaut. Das neu konfigurierte System hat nur eine einzige Funktion; nämlich sich selbst (durch eine Webcam) zu observieren und dieses Bild fortwährend echohaft zu wiederholen. In diesem Sinne ist die Arbeit des Systems ohne Einfluss von außen und Ohne Zweck. Das System produziert und zeigt gleichermaßen einen Film von sich selbt. Das macht es zu einer Installation, wie sie der Mensch nach seinem Ebenbilde geschaffen haben könnte. Zumindest wenn man es mit Thomas Metzinger hält, der in seinem gleichnamigen Buch „Der Ego-Tunnel“, das „Selbst“ zu einer vehement betriebenen Illusion des Menschen erklärt, ganz dem neurobiologischen Kenntnisstand entsprechend. Ego Tunnel ist eine Installation von Medienkünstler Jens Isensee.
Website: https://www.jensisensee.de | Instagram: jooooooki | Twitter: @joikay | Youtube: Jens Isensee | Facebook: joooki
SpeculativeAI / Exp. #2 (conversation)
Diese Arbeit von Birk Schmithuesen besteht aus einer Reihe von ästhetischen Experimenten, um Prozesse künstlicher neuronaler Netze durch audiovisuelle Übersetzung menschlich wahrnehmbar zu machen. Exp. # 2 hinterfragt die Fähigkeit einer künstlichen Intelligenz (KI) zu EInfühlungsvermögen und Zielverfolgung während der Kommunikation mit einer zweiten KI. Beide KI-Systeme werden jeweils durch ein Licht- oder Klangobjekt verkörpert. Das Lichtobjekt kann hören und Muster erzeugen. Das Klangobjekt kann sehen und Geräusche machen. Die Systeme befinden sich in einem audiovisuellen Gespräch. Konzeptionelle Unterstützung: AI Center (Gijon/Oviedo/ES). 3D Kalibrierung: Felix Bonowski. Programmierung: Marcus Ding. Produziert am LABoral (ES). Unterstützung: EMARE, Creative Europe Culture Program, ArtesMobiles.
Website: http://birkschmithuesen.com/ | Instagram: birk_schmithuesen
#ALLBLACKLIVESMATTER
Black Lives Matter (BLM) ist eine dezentrale Bewegung mit Ursprung in den USA, die sich gegen jede Form rassistisch motivierter struktureller Gewalt gegen Schwarze Menschen einsetzt. Nach der Ermordung von George Floyd durch einen Polizisten im Mai 2020 wurde der BLM Bewegung auch hier in Deutschland große Aufmerksamkeit zu Teil. Dieser Teil der Ausstellung ist ein Versuch von Rebecca Meyer und Lisa Michelle Ottaku, den Weg nachzuzeichnen, den die BLM Bewegung mit der großen Welle an Aufmerksamkeit hier in Deutschland gegangen ist. #ALLBLACKLIVESMATTER #SAYTHEIRNAMES
§54
Im April 2018 setzte die rechtskonservative ÖVP–FPÖ–Regierung in Österreich ein Sicherheitspaket um, welches der Polizei erstmals den Zugriff auf Kameras im öffentlichen Raum ermöglichte. Hiermit wurde der Grundstein für eine generelle Überwachung des öffentlichen Lebens gelegt. Diese Sicherheitskamera von Medienkünstler Patrick Senwicki ist derart umfunktioniert, dass sie die Menschen über ihre Rechte aufklärt, anstatt sie zu überwachen.
Website: http://www.ostblok.org | Instagram: bilderblok
Frau Tikashi
Lasst euch überraschen: Frau Tikashi sorgt im WTF-Jahr 2020 für ausrreichend verrückten Social Distance Daddelspaß und Dödelkram.
Portrait
Ein Porträt enthält die Gefühle und Worte der Künstler*in, den Geist der Figuren im Gemälde und die emotionale Projektion der*s Betrachterin*s aus dem Gemälde. In dieser Arbeit ahmen die Figuren des Porträts die Gesichtszüge und Gesichtsausdrücke der Betrachter*in allmählich nach. Die Änderungen im Porträt beeinflussen wiederum den Gesichtsausdruck der Betrachter*in und das Porträt ändert sich erneut. In diesem Hin und Her entsteht ein langsamer und stiller Dialog, geschaffen von Medienkünstler Hsiao Li-Chi.
Website: https://hsiao-li-chi.com/ | Instagram: hsiao.li.chi
O.T. 1010
In seinen Arbeiten forscht Stefan Reiss in den Bereichen Zeichnung, Malerei, Skulptur, Installation, Projektion und Programmierung. Sein Fokus liegt auf der Kombination von Kunst und modernen Technologien, Forschung und Innovation, Immersion und haptischem Erleben. Die Basis seiner raumgreifenden Skulptur O.T. 1010 sind einfache digitale Zeichen, die er aus dem virtuellen in den realen Raum übersetzt und sie damit wieder mit dem ganzen Körper und allen Sinnen erfahrbar werden lässt.
Website: http://www.stefanreiss.com | Instagram: stefanreiss_
Overgrowth
Der Sensor dieser interaktiven Installation von Jens Isensee erkennt den Blickwinkel der Betrachter*in in 5 × 4 Metern Umgebung vor der Projektion und stellt ihm die dreidimensionale Szene seiner individuellen Perspektive entsprechend dar. Ein abstraktes Gewächs fängt durch die Interaktion der Betrachter*in an zu wuchern. Es sprießt und dehnt sich aus in einer virtuellen Rekonstruktion des Ausstellungsraumes, den man in einer großflächigen Projektion erkennen kann. Die Wucherung lässt immer weitere, in Echtzeit berechnete Pflanzenteile entstehen, die das darstellende Computersystem schon bald überfordern. Es reagiert auf die Abnahme seiner Bildrate mit der Schrumpfung von Teilen, woraus schließlich ein vitales und vielfältiges Spiel des Gedeihens und Vergehens in einer geschlossenen, sich selbst regulierenden Sphäre entsteht. Handbewegungen der Betrachter*in werden erfasst und in den virtuellen Raum übertragen. Sie wandern als Lichtquellen über die Wand und lösen das organische Strukturwachstum aus. Die generative Plastik, erzeugt in Interaktion mit der Betracht*in ein individuelles Formenspiel. Nachdem der Raum verlassen wird, setzt sich die Szene zurück, die Skulptur ist somit temporär und prozesshaft.
Website: https://www.jensisensee.de | Instagram: jooooooki | Twitter: @joikay | Youtube: Jens Isensee | Facebook: joooki
Krone kommentiert
Das Onlineforum der österreichischen Boulevardzeitung "Krone" erlaubt das Posten von Nutzer*innenkommentaren. Diese müssen allerdings erst durch ein eigens dafür zuständiges Moderator*innenteam freigegeben werden. Die freigegebenen Kommentare können nach der Veröffentlichung nicht mehr durch die Nutzer*innen gelöscht werden. Das könnte dann nur noch das Moderation*innenteam gezielt tun. Das Projekt von Ulrich Formann gleicht das Forum dauerhaft mit älteren Versionen ab, um dann jene im Nachhinein gelöschten Kommentare zu finden. Diese werden daraufhin durch einen Thermo-Rechnungsdrucker live ausgedruckt und die Eingriffe der Moderation sichtbar gemacht.
Instagram: iphoneuli
Post virtual Garden
Ein metaphorischer Garten als Raum, der dem Verschmelzen von online und offline Räumen Form gibt. Internet, Traum und Realität fliessen immer mehr ineinander wie ein Photoshop Dokument in dem die verschiedenen Ebenen übereinander liegen und ein zusammenwirkendes Bild ergeben. Eine post-virtuelle Welt, die unsere Wahrnehmungszustände enger aneinander bringen soll. Post Virtual Garden ist eine Installation von Hannah Neckel in Collaboration mit Felix Reutzel.
Website: http://hannahneckel.com | Instagram: voidgirl79 & godbog
Virtual Materialism
In dieser interaktiven Videoinstallation von Jens Isensee werden bis zu vier Rezipient*innen mit einer virtuellen Nachbildung ihrer selbst aus Objekten und Dingen konfrontiert. Sie werden gewissermaßen zu interaktiven Ready-Mades. Die Masken auf den Figuren im virtuellen Spiegel rezitieren eine akustische Text-Collage bestehend aus Fragmenten aus dem Essay ‚Das Imaginäre‘. Es handelt sich um ein frühes Buch von Jean-Paul Sartré, das eine phänomenologische Studie der menschlichen Imagination ist. Sartré unterscheidet darin zwischen Wahrnehmung und Imagination, die er als menschliche Fähigkeit zur Schaffung von Realität identifiziert. Das Werk hat auch eine immersive Ebene. Die Betrachter*innen, die aus Gegenständen und Dingen neu verkörpert werden, können sich bewegen und virtuelle Münzen sammeln, die im virtuellen Raum aus dem Nichts auftauchen. Sie müssen es sogar tun, um sich selbst zu erhalten, sonst gewinnt jemand anderes und die Restlichen werden sich auflösen. Dieser Win-Loose-Loop vollzieht sich endlos. Die Empfänger*innen könnten den Redner*innen zuhören, aber die Versuchung, sich in dem Spektakel zu verlieren, ist evident. Auch die Ausstellungsumgebung wird im 3D-Raum der Installation rekonstruiert, um die Erfahrung einer Reflexion in dieser ortsspezifischen Installation zu verdichten. Dieses Projekt ist eine Kooperation von Jens Isensee und Rico Possienka. Die Installation wurde mit Kinect Sensor, interaktiver 3D-Software und einem Ultrakurzdistanzprojektor realisiert, der an eine PC-Rendering-Hardware angeschlossen ist.
Website: https://www.jensisensee.de | Instagram: jooooooki | Twitter: @joikay | Youtube: Jens Isensee | Facebook: joooki
(Corona) TV Bot - Marc Lee
synthesis gallery freut sich, Marc Lees Live-Streaming Corona TV Bot zu präsentieren. In Lees neuester Arbeit als Reaktion auf die Coronavirus-Pandemie werden die neuesten Twitter- und Youtube-Posts, die mit #COVID-19 und #Coronavirus getaggt sind in einer wilden Fernsehshow (24/7) verwebt. Dieser Feed enthält Inhalte - Bilder, Videos und Tweets - aus traditionellen Sendequellen sowie Social-Media-Inhalte von Privatpersonen, die in Echtzeit über den Bildschirm flimmern. Das technische Equipment der Installation wird von Grover bereitgestellt.
Website: http://marclee.io | Instagram: synthesis.gallery & marcleeio | Facebook: @synthesisvr
Fragile
Die Arbeit „fragile“ von Kilian Hanappi besteht aus fünf Transportkartons, die in der Mitte des Raums zu einem Turm angeordnet sind. Die Kartons bewegen sich ständig ein wenig und das Umfallen der instabilen Konstruktion scheint unaus-weichlich. Begleitet von Klopf- bzw. Kratzgeräuschen aus dem Inneren der Schachteln, löst die Installation ein Gefühl von Anspannung und Unruhe bei der Betrachter*in aus.
#MEMERSFORFUTURE
Memes bringen uns zum Lachen, sie spielen mit sozialen Konventionen und Vorurteilen. Aber können sie den Planeten auch vor dem Klimawandel retten? Die hier gezeigten Poster sind Teil von #MemersForFuture, einer Arbeit des Kollektivs Clusterduck, die Antworten auf diese Frage sucht. #MemersForFuture ist eine Fortsetzung der künstlerischen und theoretischen Forschung, die mit dem Projekt #MEMEPROPAGANDA begann, welches Clusterduck 2018 in Zusammenarbeit mit Greencube.Gallery ins Leben rief.
Website: http://clusterduck.space/ | Instagram: realclusterfuck | Twitter: @realclusterfuck | Facebook: realclusterduck
Gender Equality – Hangzhou, Tokyo, Vienna
Gender Equality – Hangzhou, Tokyo, Vienna ist ein gemeinsames Posterprojekt der China Academy of Art Hangzhou, der Tama Art University Tokyo und der Universität für angewandte Kunst Wien im Jahr 2019. Ziel war es, Themen zu identifizieren und kreative Beiträge zur laufenden Debatte um die Gleichstellung der Geschlechter zu entwickeln; ein Thema, das Sven Ingmar Thies mit seinen Studenten in seinem Kurs „Plakate gestalten“ in Prof. Matthias Spaetgens' „Klasse für Ideen“ untersuchte. Zusammen mit Prof. Toshio Yamagatas und Prof. Zhaohui Chengs Klassen wurden mehr als 100 Plakate in zeitgleichen Ausstellungen in Hangzhou, Tokio und Wien gezeigt.
Website: http://www.klassefuerideen.at | Instagram: klassefuerideen | Facebook: klassefuerideen
Ok Doomer
Wie können wir uns unsere Zukunft vorstellen? Inmitten einer Pandemie, ökologischer Katastrophen, Hassverbrechen, explodierender Städte und Anti-Masken-Protesten ist es schwer zu glauben, dass wir eine haben. Ausgehend von Mark Fishers berühmtem Diktum, "es ist leichter, sich ein Ende der Welt vorzustellen als ein Ende des Kapitalismus," ist #okdoomer von Juli Hart als ein generationsübergreifendes Wortspiel konzipiert, das auf wechselnden Perspektiven beruht - zwischen verschiedenen Altersgruppen, zwischen einem Außen und einem Innen / zwischen dem realen und dem virtuellen Raum - sowie als eine materialästhetische Reflexion über eine Romantisierung eines einfachen Lebens in einer Gesellschaft, die sich selbst als überwältigend komplex empfindet. Da der Boomer durch einen Doomer ersetzt wird, kann die Zukunft nicht früh genug kommen.
Instagram: juljeh
Six Hours Of My Facebook Feed On 15 Metres Of Toilet Paper
Ein Programm extrahiert einen sechs Stunden langen Ausschnitt des Facebook Feeds. Gedruckt auf eine Klopapierrolle lädt er zum physischen Scrollen ein. Mit dem Überfluss an vergänglichen Beiträgen lässt es sich gut am Arsch vorbei wischen. Ein Werk von Ulrich Formann.
Instagram: iphoneuli
Datenpumpe/ Wikimedia
Daten sind das neue Grundwasser! Wenn es um Daten geht, wird meist nur diskutiert, wer wie mit Daten Geld verdienen darf. Aber Daten werden nicht wie Öl verfeuert. Daten sind wie Grundwasser - sie entstehen jederzeit neu, wandeln sich, ohne sich zu verbrauchen und dürfen nur unter bestimmten Bedingungen zur Ware werden. Genau wie eine Welt ohne Wasser nicht denkbar ist, bilden Daten die Grundlage für Freies Wissen, z.B. in der Wikipedia. Daten über die Welt sollten allen frei zur Verfügung stehen. #Datenpumpe #opendata
Website: https://blog.wikimedia.de/2018/09/15/daten-sind-das-neue-grundwasser/ | Twitter: @WikimediaDE
HEIMSPIEL
Die Video-Instellation HEIMSPIEL bringt die beeindruckende Vielseitigkeit und den enormen Einfallsreichtum der Musikszene zum Vorschein. Die ca. vier Minuten langen Episoden bilden nicht nur einen Querschnitt durch alle denkbaren Musikgenres, durch das schon viele Monate quasi stillstehende Berliner Nachtleben sowie die leise gewordenen Konzerthallen, sondern auch durch alle Gesellschaftsschichten, durch unterschiedliche Schicksale, Lebenskonzepte und Umgänge mit Krisensituationen. Mit dabei sind: Dota Kehr, Álvaro Soler, Rainald Grebe, Alina, Tex, Senta-Sofia Delliponti, Mal Élevé, Andreas Barthelemes und viele mehr.
DIE GLASS ROOM EDITION „DESINFORMATION“
In dieser Ausstellung von Tactical Tech kannst du entdecken, wie soziale Medien und das Internet die Art und Weise verändert haben, wie wir Informationen wahrnehmen und darauf reagieren. Lerne die neuen Arten von Influencer_innen kennen, die neuen und alten Taktiken, die sie verwenden, und die Rolle der Nutzer_innen und Konsument_innen in diesen Strukturen. Das Werk untersucht auch den Zusammenhang zwischen persönlichen Daten, Targeting und unseren Meinungen, Ansichten und Verhaltensweisen sowie dem Geschäftsmodell dahinter. Bislang wurden weltweit mehr als 150 Glaszimmer-Fehlinformationsveranstaltungen durchgeführt, die mehr als 120.000 Menschen erreichten.
Instagram: glassroom_ttc | Facebook: Tactical.Tech | Twitter: @Info_Activism
Careables
Photo Credit: re:publica/Jan Zappner
Careables eine globale Gemeinschaft von Kreativen, Makern, Designer*innen, Menschen mit Behinderung, Patient*innen und medizinischen Fachkräften. Wir entwickeln und verbreiten Open-Source-Hilfsmittel, sogenannte Careables, die einfach und kostengünstig nachgebaut werden können. Diesen Teil der Ausstellung kreieren wir gemeinsam mit dem Global Innovation Gathering e.V. und mit Unterstützung der Distributed Design Market Platform, gefördert vom Creative Europe Programm der Europäischen Union.
Website: https://www.careables.org | Instagram: careables | Twitter: @careablesorg